José Romera Castillo, catedrático de Literatura Española de la UNED,
acaba de publicar dos libros titulados:
"Calas en el teatro español del siglo XXI"
y "Teatro de ayer y hoy a escena."
Hoy está con nosotros para hablar de ellos y exponernos sus temáticas.
Son dos volúmenes, de los que vamos a hablar hoy,
muy relacionados y muy interconexionados por una razón,
puesto que se trata de dos cosas principales.
Una, que es... el teatro en el siglo XXI,
y dos, no solo el teatro como texto,
sino también el teatro como espectáculo.
Porque el teatro en la vida social tiene una gran importancia,
y aunque sea minoritario para la inmensa minoría,
como decía Juan Ramón, de la poesía,
pues realmente es una faceta muy importante
en la vida cultural de todos los pueblos, desde siempre,
y es uno de los aspectos muy interesantes
y muy fundamentales en la vida cultural de una sociedad.
De ahí que, entonces, por dos vías, una, en primer lugar,
por el centro de investigación que yo dirijo
y que llevamos ya 29 o 30 seminarios internacionales
dedicados al estudio del teatro en los últimos tiempos,
y sobre todo en el siglo XXI.
Esa es una labor colectiva...
donde hacemos cada año un seminario internacional
y, luego, después, la labor del equipo y la labor propiamente mía,
de ahí que, entonces, a raíz de esta pandemia que nos azota,
he dedicado parte a estudiar el teatro en el siglo XXI.
Pero el teatro, como dice, "Teatro de ayer y de hoy a escena",
es decir, no solamente la textualidad,
sino, como decía, también la puesta en escena,
puesto que el teatro, una vez que se lleva a las tablas,
es otro arte diferente del texto literario.
¿Y qué es lo que hago yo aquí?
Pues... utilizo un elemento metafórico
para hacer... no una visión completa, sino...
unas calas en el teatro del siglo XXI.
Viendo la fuerza que tiene el teatro clásico en la actualidad,
las conmemoraciones, por ejemplo, la de Cervantes en su centenario,
cómo tuvo muy poco reflejo en la vida cultural española... oficial,
mientras que sí que lo tuvo en otras partes
más de índole privada o de índole de ayuntamientos, etc.,
la presencia de los clásicos del siglo XVIII o del siglo XIX,
por ejemplo, don Ramón de la Cruz... o de El Tenorio en el siglo XIX,
cómo, hoy en día se ve de otra manera,
y un caso muy ejemplar fue el de Blanca Portillo cuando...
dio a un Don Juan, no como el mito del machismo,
ese que siempre ha imperado, sino como eso, como... un degenerado,
un provocador, un malversador, un violador... es decir,
cómo los clásicos, también, a día de hoy se pueden revertir.
Y, sobre todo, lo que me fijo, en el siglo ya XXI,
esas corrientes... cómo el teatro de las mujeres
está teniendo mucha vitalidad en la escritura,
pero escasa visibilidad en las puestas en escena.
Temas como el erotismo, que parecía que la universidad...
no podía tratar aspectos como la prostitución,
el mundo gay en el teatro, etc.,
pues también es necesario ver la presencia que tienen hoy en día.
Las relaciones que tiene el teatro con la música,
sobre todo, a través de los musicales,
que tan importantes han sido en estos últimos años,
sobre todo la fiebre del oro, con "El Rey León", con "Cabaret"...
que ahora con la pandemia, desde luego,
y eso es lo que estoy trabajando ahora...
cómo la pandemia se refleja también en la vida cultural
y en el teatro, en particular.
Y la filosofía, cómo las teorías filosóficas...
se han traspasado al mundo de la escena
y cómo ese mundo, desde luego,
nos sirve para revivir, recrear y plasmarnos en el otro, en los otros,
para, en conjunto, ver cómo el teatro tiene una vivencia
y una actualidad en el siglo XXI,
muy diferenciada de los siglos anteriores
y, sobre todo, lo que intenta es ser espejo de nuestra realidad.
En el nuevo libro, que está muy relacionado con el anterior,
"Calas en el teatro español del siglo XXI",
y eso es muy importante puesto que en la realidad...
la universidad ha estado siempre un poco alejada de la realidad
de lo que se estaba viviendo,
está siendo ya publicado por la Academia de Buenas Letras de Granada,
a la cual me honro en pertenecer, en una colección que se llama Mirto,
y que trata sobre aspectos relacionados con Granada.
Y, claro, la figura más significativa de Granada es Lorca.
Y, entonces, lo que intento es...
aparte de dar una visión de por dónde van...
ese río importante del teatro
y los afluentes que en el mismo confluyen,
pues me fijo en cómo la figura de Lorca
ha sido tratada en el teatro de hoy,
a través de unos elementos que también son muy importantes
en los estudios culturales de hoy.
Por un lado, los escritos autobiográficos,
cómo tienen reflejo en el teatro, en este caso,
y cómo la figura de Lorca,
a través de haberse cumplido los 80 años de su fusilamiento,
ya no tienen derechos de autor, sino que la familia que ha tenido...
a través de estos 80 años, bastante recaudación económica,
ahora ya ha pasado a dominio público,
no solamente el de Lorca, sino también el de Unamuno,
el de Valle-Inclán, el de... bueno, varios.
Con lo cual, entonces,
la figura de Lorca domina por todos los escenarios,
no solamente de España, sino del mundo.
Y, entonces, lo que yo me planteo, en el caso de Lorca,
cómo la metateatralidad,
que tan importante es en el teatro, en la novela...
hoy en día se ha utilizado...
porque Lorca no escribió ninguna memoria,
pero sí tiene un epistolario muy amplio,
tiene muchos de sus amigos que escribieron también sobre el mismo.
Es decir, que cómo la figura de Lorca se ha utilizado enormemente.
Escasamente y, eso hay que decirlo, con valor dramatúrgico importante,
puesto que se ha utilizado muchas veces como...
pues su homosexualidad o su relación con Dalí, o tal...
pero de una manera un tanto frívola,
de ahí que, entonces, lo que nos interesaba es ver cómo,
y ahí tenemos la figura de Alberto Conejero...
"La piedra oscura" o "La comedia sin título",
que rehízo también Conejero, es decir...
pero también se han servido, digo, de escasa consistencia.
Y, en segundo lugar, también, lo que me interesaba...
era ver la autoficción, cómo los elementos de la realidad...
a veces son suplantados o mezclados con la realidad,
y en caso del público de Lorca, por ejemplo,
si Lorca está en el público, está haciendo su visión del mundo,
su visión de su homosexualidad soterrada, etc.,
donde se confluye la vertiente
y cómo se han puesto en escena en la actualidad,
y cómo otros elementos...
han revitalizado y revivido la figura de Lorca.
Pero no solamente es Lorca,
sino que es que el teatro biográfico,
autobiográfico, el teatro metaficcional...
pues está muy presente en el mundo de hoy.
Dos libros imprescindibles...
para conocer, comprender y disfrutar...
del teatro en su profundidad.